منذ عام 2015، أصبحت صور اللاجئين والمهاجرين الذين يحاولون عبور البحر الأبيض المتوسط في سفن مكتظة غير آمنة تسيطر على وسائل الإعلام، وأصبحت رموزا قوية “لأزمة المهاجرين“. ومع ذلك، يمكن الطعن في مصطلح “أزمة المهاجرين“، لأن معنى كلمة “أزمة“ يعني ضمنيًا وضعًا مؤقتًا، وبالتالي يتطلب اتخاذ تدابير وحلول مؤقتة.
الواقع مختلف.
فمن المتوقع ألا تستمر الهجرة إلى أوروبا فحسب، بل ستزداد، مما يخلق ما يمكن وصفه ب “حالة الهجرة“. إن الموقف المستمر للمهاجرين الذين تمكنوا من النجاة من الرحلات الشاقة عبر البحار هو في الغالب موقفا هشا وخطرا من عدم اليقين. يقف اللاجئون والمهاجرون على حدود القبول المجتمعي ويصبحون بدون جنسية وبدون إقامة في العالم. يمكن تفسير البحر على أنه استعارة للموقف المجتمعي تجاه المهاجرين والذي ، من ناحية ، يبقيهم طافيًا دون توفير الأمان أو الملجأ، ومن ناحية أخرى، يولد استمرارية الشعور بالزمن “لحالة المهاجرين” . تتحول العداوة إلى لامبالاة، وهي الحدود الأخيرة التي يتم فيها تحدي الحياة البشرية وقيمتها، ومن ثم تقويضها.
في إشارة إلى التصادم الحاد بين التوقعات والواقع الذي يعيشه المهاجرون الذين يعبرون البحار بحثًا عن الأمان وحياة أفضل، يتناول الفنانون في معرض “حدّه البحر” هشاشة الحياة البشرية. يمثل البحر رمزا مجازيا لجميع تجارب الهجرة والشتات، حيث تمثل الرحلات المحفوفة بالمخاطر جسديا عبر القارات والبحار أيضا استمرارية الرحلات العاطفية، واقتلاع السكان وانفصالهم. لا تظهر نزع الملكية، والاغتراب والصدمات دائما في تجارب جسدية مباشرة، لكنها تجارب مألوفة لدى الكثير من المهاجرين كخلفية عاطفية للاضطراب البدني والانتقال القسري.
" يمثل البحر رمزا مجازيا لجميع تجارب الهجرة والشتات، حيث تمثل الرحلات المحفوفة بالمخاطر جسديا عبر القارات والبحار أيضا استمرارية الرحلات العاطفية، واقتلاع السكان وانفصالهم. "
يضم معرض “حدّه البحر” فنانين عملوا في موضوع الهجرة والحدود والشتات لسنوات عديدة، وفي بعض الحالات لعقود، والعديد من الفنانين المشاركين هم أنفسهم من المهاجرين. باستخدام لغة الرسم والنحت والفيديو والتركيب والواقع الافتراضي، يستكشف الفنانون التجارب المعقدة والعواطف متعددة الطبقات المرتبطة بالحدود والهجرة وانعدام الجنسية والانتماء. لا يهدف الفنانون إلى تقديم الحلول، لكن بدلا من ذلك يلفتون الانتباه إلى هذه التحديات بطريقة هادفة.
يحدد الموقع الشخصي للفنانين مقدمة المعرض بعيدًا عن التفسيرات المثيرة لـ “أزمة المهاجرين” التي تميز بين “نحن وهم“، وتحول بين أولئك الذين ينتقلون، وأولئك الذين بقوا. وبدلاً من ذلك يجلب التعاطف إلى الصدارة. وبهذا المعنى، لم يعد البحر هو الحد، والحدود النهائية، ولكن يمكن تفسيره على أنه بداية جديدة، وبحر لا حدود له من الانسانية.
تتناول أعمال هليل التندري، “رحلة إلى المريخ” – مشروع اللاجئين الفضائي – تدفق اللاجئين، وهي قضية عالمية حقا، في مشروع واسع يتكون من عدة مجموعات من الأعمال. صياغة رد ساخر على المواقف السلبية المنتشرة، ومقاومة الصور النمطية التي ينظر بها عدد كبير من السكان الأوروبيين إلى اللاجئين من مناطق مزقتها الحروب والإرهاب وضحايا الاضطهاد السياسي والديني والعرقي من دول مثل سوريا والعراق وأفغانستان وباكستان والصومال والسودان، يقترح برنامج Space Refugee ملاذاً للاجئين في الفضاء الخارجي “. (1)
في عملها Away Sail ، أسطول من القوارب الصغيرة تم صنعها من العملات الورقية والطوابع والتذاكر والخرائط القديمة، تستكشف سوزان ستوكويل الجانب الأسطوري المرتبط بالقوارب كرموز للانتقال من المادة إلى العالم الروحي، وكناقلات لأحلامنا، وسفن للمغامرات والهروب والرحلات. تتلف الطبيعة الحساسة والمرحة للقوارب الورقية من خلال ازدواجية معناها، والتعليق على التجارة الإمبريالية التاريخية والمعاصرة التي تتبعها القوى العظمى في العالم والمتعطشة للتوسع الاقتصادي.
تنتشر تموجات شدة الذاكرة من خلال لوحة محمد سامي المشحونة والتراكيب المصممة بإحكام من المنفى الجميل والملاحظات من تحت الأرض، وتشير إلى الروايات الشخصية والغامضة في نفس الوقت. تتميز لغة لوحات سامي بجودة سينمائية تقريبا، حيث يتم تكثيف الألوان والأشكال والظلال للأشياء التي تبدو عادية إلى درجة لا تحتمل تقريبا، معززة بالذكريات المكتشفة والعواطف المعقدة التي تشحنها. إن الدخول إلى تلك العوالم المرسومة التي ابتكرها سامي يشبه المرور بتجربة الخروج من الجسد، حيث تحوم نظرة الفنان على حافة الوعي واللاوعي، الحلم والكابوس، والحياة والموت.
يتم استكشاف موضوع الاختفاء والبحر في أعمال تاوس مخاتشيفا – ” البيداء”. يجمع العمل بين روايتين مختلفتين: الأولى: محادثة بين أبطال عالم الفن المسافرين على متن قارب في بحيرة فينيسيا لتقديم عرض في البحر. هذه الرحلة مليئة بالغموض وعدم اليقين، والمحادثة غامضة وقلقة. تطورت القصة الموازية من المحادثات بين ماخاتشيفا والصيادين في قرية ستاري تيريك في موطن الفنان داغستان. عند انطلاقهم في رحلاتهم المحفوفة بالمخاطر في البحر، لا يعرف الصيادون أبدا ما إذا كانوا سيعودون أحياء. هذا الخوف من الاختفاء، هو ما يربط بين الروايتين في هذا العمل “البيداء”.
تصور رسومات نضال شامخ التفصيلية حياة أولئك الذين نجحوا في عبور البحر ووصلوا إلى بر الأمان المفترض على الأرض، ومع ذلك تظل حياتهم محفوفة بالمخاطر. ينتمي فيلم “Etude d’un Habitat de Fortune” و “#icare” إلى سلسلة نضال شامخ المصنوعة من صور لمخيم اللاجئين في كاليه، وتركز على أفكار الحبس والهروب. تعلق الأعمال على حالة اللاجئين الذين يجبرون على الاستقرار داخل الحدود المجتمعية، ومع ذلك لا يتقبلهم هذا المجتمع ويتم التعامل معهم على أنهم تهديد. هناك هناك شعور عام في حلقات الدراسة بأن الرجال الظاهرين في هذا العمل ينتظرون مرور الوقت، تبدو أجسادهم مجزأة ومكسورة، مع ملامح تم طمسها، تم تسجيل قصصهم، ومعالجة حياتهم، وتم وضع علامات على أجسادهم.
مشروع بطانيات فارفارا شافغوفا، عبارة عن سلسلة مستمرة من الأشياء القابلة للارتداء والتي تحتوي على ذكريات شخصية. يتم تشجيع زوار المعرض على حملها وارتدائها. تضم البطانيات صورا من ألبومات عائلة شافغوفا، وتمثل الرغبة في إعادة الاتصال بشيء دافئ ومألوف وشخصي عندما يعاني المهاجر من الانفصال والوحدة وانعدام الجذور. من خلال دعوة الزوار لارتداء بطانياتها، تأمل فارفارا أن يتم مشاركة مشاعر فقدان الهوية والرغبة في الراحة التي يعاني منها ملايين المهاجرين واللاجئين من جميع أنحاء العالم، من خلال عملية الالتقاء الجسدي المباشر مع أعمال فنية.
فنان بصري وقيم على المعارض، ولدت في موسكو، الاتحاد السوفيتي، وتعيش وتعمل الآن في لندن ودبلن.
تركز ممارساتها على استكشاف طبقات تاريخ عائلتها من خلال عمليات التذكر واستعادة وقص القصص. من خلال إشراك الذاكرة والحنين إلى الماضي والانعكاس، تنشئ فارفارا تراكيب ومنشآت تربط بين الروايات التاريخية والحالية، بين الأرشيف والحاضر. تختبر فارفارا في أعمالها رموز القوة والسلطة بينما تبحث في علاقتها بالفرد وتشكك في إمكانية تجسيد الماضي في الحاضر من خلال عملية التعاطف. تعلق أهمية منشوراتها على عمل المرأة، وتشمل أشياء مصنوعة من الورق والخيط والغزل والنسيج، مع منهجيات الرسم وصناعة السجاد والنسيج الذي يلوح في الأفق والتطريز والحياكة.
درست فارفارا في معهد موسكو للطباعة وأكملت دراستها العليا في كلية جولدسميث، جامعة لندن. تشمل مشاريعها أكثر من 20 معرضا منفردا أو مشتركا ومشاريع تنظيمية في لندن ولوس أنجلوس وبرلين وموسكو وسانت بطرسبرغ وشانغهاي وبكين. حصلت على جوائز الزمالة من مؤسسة بالنغلن للفن في أيرلندا وجائزة مجلس مدينة دبلن للفنون البصرية وجائزة والمجلس الثقافي الإيرلندي وجائزة المجلس الثقافي البريطاني للفنان المرئي في المملكة المتحدة. قامت فارفارا بتنظيم ورعاية مشاريع طموحة في الفنون البصرية الدولية، بما في ذلك “حّدٌہ البحر“ في معرض يورك للفنون في المملكة المتحدة عام 2018 . يستعرض المعرض الهجرة والحدود وأزمات اللاجئين، مع أعمال فنية لأحد عشرفنانا دوليا. قدمت فارفارا مشروع “حدّه البحر“ في ندوة إكس شينج تيت كجزء من أحداث أسبوع اللاجئين في مودرن تيت في لندن عام 2018 .
في عام 2015، نظمت فارفارا معرض “Voice Giving” وهو معرض تاريخي لأشياء مختارة من أرشيف الرئيس الايرلندي السابق ماري روبنسون، في مكتبة بالينا في مقاطعة مايو، أيرلندا. كما قامت فارفارا وبالتعاون مع فنغ بوي واستوديو أوفيسينا بمشروع ”ألعاب الخرائط: ديناميات التغيير“ عام 2008 – 2009 في متحف الفن اليوم في بكين، وهو مشروع دولي للفن والهندسة المعمارية انعكس على التغيرات الدراماتيكية التي أثرت على بكين والصين خلال أولمبياد بكين عام 2008، وحصل على إشادة دولية، عرض المشروع في كل من متحف برمنغهام ومعرض الفنون في المملكة المتحدة و مركز CAOS للفنون المعاصرة في تيرني، إيطاليا. في عام 2008، قامت فارفارا برعاية برنامج الفنون البصرية للمهرجان الثقافي الأيرلندي الأول في بكين. قامت فارفارا بتنظبم “Through the Lens”، أول معرض على الإطلاق لفن إعلامي جديد من أيرلندا يصل إلى الصين، في متحف بكين للفنون بالمدينة الإمبراطورية (بامويك). شملت مشاريع فارفارا المنفردة “Mapping Fates”، وهو تركيب متعدد الوسائط يتناول تاريخ العائلة والشتات والصدمات النفسية، والذي تم تقديمه في شقة فلاديمير لينين في سان بطرسبرغ كجزء من مهرجان “حقائق وخيال – ProArte” للفن المعاصر في المتاحف التقليدية 2017.
تم اكتشاف اهتمامات فارفارا بالحدود والتاريخ والهوية واللغة في مقطع الفيديو المنفرد والتركيب الصوتي “تأملات في فانوس هاو“ في متحف Seamus Heaney HomePlace في أيرلندا الشمالية. تم عرض “الأوبرا“، وهي عبارة عن تركيب صوتي وفيديو متعدد الوسائط يستكشف قضايا التفاوت بين الجنسين في الأوبرا الصينية التقليدية، وعلى المستوى الدولي في بينالي فينيسيا للهندسة المعمارية عام 2014، وتمبل بكين عام 2016، ومومنتوم برلين عام 2016، وسباسيو الثقافي، تينيريفي عام 2001، ومعرض الصور في إيرلندا عام 2012. جاء مشروع فارفارا متعدد الوسائط “الحدود“ ليستكشف الحدود والأراضي بين روسيا والصين على هامش مهرجان غالواي الدولي للفنون، 2015، وانتقل إلى متحف MMOMA للفن الحديث في موسكو، ومتحف تاريخ سانت بطرسبرغ، وريتش مكس في لندن، ومورونو معرض كيانغ في لوس أنجلوس. تمت دعوة فارفارا لتقديم ورقة عمل حول مشروع “الحدود“ في الندوة الدولية “تصور الحدود الصينية“، والتي نظمتها جامعة مانشستر عام 2016.
توجد أعمال فارفارا في مجموعات فنية معاصرة مهمة، بما في ذلك متحف تاريخ سانت بطرسبرغ، روسيا؛ مؤسسة بالنغلن للفن، أيرلندا؛ وزارة الشؤون الخارجية، أيرلندا؛ متحف مينشنغ للفنون، بكين / شنغهاي، الصين؛ ومجموعة مومنتم ، برلين، ألمانيا. يمثل فارفارا باتريك هايد للفن المعاصر في لندن.
