تواصل معنا
المعارض والفعاليات

حدّه البحر

10 نوفمبر الى 8 ديسمبر 2019

افتتاح المعرض

10 نوفمبر 2019، الساعة 5:30 مساءً

القيم على

فارفارا شافغوفا

الفنانين

هليل التندري، نضال شامخ، محمد سامي، تاوس مخاتشيفا، سوزان ستوكويل و فارفارا شافغوفا

الموقع​

معرض الجامعة، جامعة فرجينيا كومنولث

شكر خاص ​

معرض باتريك هايد للفن المعاصر ، لندن ، معرض يورك للفنون ، يورك ومعرض بايلوت ، اسطنبول

يجمع معرض ”حدّه البحر“ أعمال فنانين عالميين يعالجون قضايا اللاجئين والحدود والهجرة والهوية الوطنية. يشكك الفنانون في معنى القومية والحركة الحرة والدمج والإقصاء بالاعتماد على الروايات التاريخية والمعاصرة التي تشكل الهوية والرأي.

باستخدام لغة الرسم والنحت والفيديو والتركيب والواقع الافتراضي، يستكشف الفنانون بعض التجارب والعواطف المعقدة المرتبطة بالحدود والهجرة وانعدام الجنسية والانتماء. لا تقدم الأعمال المعروضة في المعرض حلولا لأزمة المهاجرين، بل تسترعي الانتباه إلى التحديات التي يواجهها المهاجرون بطريقة هادفة.

تم تقديم معرض حده البحر في كل من باتريك هايد للفن المعاصر في لندن، جاليري يورك آرت في يورك، المملكة المتحدة والآن في منتدى حمد بن خليفة في الفن الإسلامي – البحار وحركة الفن الإسلامي. يبحث هذا المؤتمر في المقام الأول في تنقل الثقافة المادية – الأشياء أو المباني، شكلهم، ومكوناتهم، ومن صنعهم ومن استهلكهم.

Taus Makhacheva, 'Baida (still)', Performance was scripted by Tim Etchells. Performed by Zubair Dzhavatkhanov and Artem Krupin. Voices: Deborah Pearson. Video 15min 31s, 16:9 format, Madeleine Botet de Lacaze and Andy Field. Production supported by Gazprombank and Art Finance, Moscow, 2017. ©Taus Makhacheva

حدّه البحر

بقلم فارفارا شافغوفا

منذ عام 2015، أصبحت صور اللاجئين والمهاجرين الذين يحاولون عبور البحر الأبيض المتوسط في سفن مكتظة غير آمنة تسيطر على وسائل الإعلام، وأصبحت رموزا قوية ”لأزمة المهاجرين“. ومع ذلك، يمكن الطعن في مصطلح ”أزمة المهاجرين“، لأن معنى كلمة ”أزمة“ يعني ضمنيًا وضعًا مؤقتًا، وبالتالي يتطلب اتخاذ تدابير وحلول مؤقتة. الواقع مختلف. فمن المتوقع ألا تستمر الهجرة إلى أوروبا فحسب، بل ستزداد، مما يخلق ما يمكن وصفه ب ”حالة الهجرة“. إن الموقف المستمر للمهاجرين الذين تمكنوا من النجاة من الرحلات الشاقة عبر البحار هو في الغالب موقفا هشا وخطرا من عدم اليقين. يقف اللاجئون والمهاجرون على حدود القبول المجتمعي ويصبحون بدون جنسية وبدون إقامة في العالم. يمكن تفسير البحر على أنه استعارة للموقف المجتمعي تجاه المهاجرين والذي، من ناحية، يبقيهم طافيًا دون توفير الأمان أو الملجأ، ومن ناحية أخرى، يولد استمرارية الشعور بالزمن ”لحالة المهاجرين“. تتحول العداوة إلى لامبالاة، وهي الحدود الأخيرة التي يتم فيها تحدي الحياة البشرية وقيمتها، ومن ثم تقويضها.

في إشارة إلى التصادم الحاد بين التوقعات والواقع الذي يعيشه المهاجرون الذين يعبرون البحار بحثًا عن الأمان وحياة أفضل، يتناول الفنانون في معرض ”حدّه البحر“ هشاشة الحياة البشرية. يمثل البحر رمزا مجازيا لجميع تجارب الهجرة والشتات، حيث تمثل الرحلات المحفوفة بالمخاطر جسديا عبر القارات والبحار أيضا استمرارية الرحلات العاطفية، واقتلاع السكان وانفصالهم. لا تظهر نزع الملكية، والاغتراب والصدمات دائما في تجارب جسدية مباشرة، لكنها تجارب مألوفة لدى الكثير من المهاجرين كخلفية عاطفية للاضطراب البدني والانتقال القسري.

يضم معرض ”حدّه البحر“ فنانين عملوا في موضوع الهجرة والحدود والشتات لسنوات عديدة، وفي بعض الحالات لعقود، والعديد من الفنانين المشاركين هم أنفسهم من المهاجرين. باستخدام لغة الرسم والنحت والفيديو والتركيب والواقع الافتراضي، يستكشف الفنانون التجارب المعقدة والعواطف متعددة الطبقات المرتبطة بالحدود والهجرة وانعدام الجنسية والانتماء. لا يهدف الفنانون إلى تقديم الحلول، لكن بدلا من ذلك يلفتون الانتباه إلى هذه التحديات بطريقة هادفة.

The first version of 'The Sea is the Limit' at York Art Gallery. Highlighting the issues of migration, dispossession and borders. Pictured is artist and exhibition curator Varvara Shavrova in a work called 'Migrant Crisis'. ©Anthony Chappel-Ross

"يمثل البحر رمزا مجازيا لجميع تجارب الهجرة والشتات، حيث تمثل الرحلات المحفوفة بالمخاطر جسديا عبر القارات والبحار أيضا استمرارية الرحلات العاطفية، واقتلاع السكان وانفصالهم ."

-القيم على المعرض فارفارا شافغوفا
Mohammed Sami, 'Notes From Underground', Acrylic on linen, 2016, ©Mohamed Sami

السير الذاتية

halilaltindere_portrait_Alp Ilyas Klanten

@halilaltindere
halilaltindere.com

يستكشف هليل القوانين السياسية والاجتماعية والثقافية ويركز إلى حد كبير على تصوير التهميش ومقاومة الأنظمة القمعية. اعتبر هليل شخصية مركزية في عالم الفن التركي المعاصر منذ منتصف التسعينيات، ليس فقط كفنان، ولكن أيضا كمحرر وناشر ومنسق بارز.

عكس التندري مفاهيم الدولة القومية والسلطة من خلال العمل على الأشياء اليومية مثل بطاقات الهوية، الأوراق النقدية، والطوابع في إنتاجاته المبكرة، وبدأ التركيز على الثقافات الفرعية والجنس والمواقف الغريبة والحياة العادية للحياة اليومية بعد عام 2000 .تعمل الطبيعة الساخرة والسياسية لأعماله على جعلها في متناول الجمهور. تم إدراج أعماله في العديد من المعارض في دوكيستا، مانفستا، وبينالي في البندقية، واسطنبول، وغوانغجو، والشارقة وساو باولو، وكذلك في PS1 / MoMA في نيويورك.

Portrait Nidhal CHAMEKH ©Pol Guillard

@nidhal.chamekh
nidhal-chamekh.com

تخرج نضال من كلية الفنون الجميلة في تونس وجامعة السوربون بباريس. كان للحياة في تونس التي نشأ فيها واضطهاد عائلته النشطة، تأثير عميق على فنه، حيث يقوم برسم المساحات والثقافات معا.

يمكن اعتبار أعمال نضال أداة ”لعينات“ من فوضى تاريخنا. سيؤدي هذا في الواقع إلى وضع خطط يمكنها تشغيل ”خزعات من الفوضى“، لتشكل نوعا من الآثار الاجتماعية والثقافية. إنها أيضا طريقة لرؤية الأزمنة الاجتماعية في مساحة معينة من الاضطراب البصري من الواقع.

ُعرضت أعماله في معرض عيشي ترينالي الثالث – 2016، في بينشوان ينتشوان – 2016، وفي بينالي فينيسيا السادس والخمسين – 2015، بينالي داكار الحادي عشر – 2014، معهد الفن العربي، ذا هود للفن، آرت بازل، معرض الفن الإفريقي، المركز الوطني للفن الحي في تونس، جاليري سيلما فيرياني، وجاليري بريمو ماريال.

1080x1080px-100

@mohammedsamistudio
mohammedsami.com

درس محمد الرسم والتصوير في معهد الفنون الجميلة، العراق، بغداد، عام 2005. هاجر إلى السويد عام 2007. حصل على بكالوريوس الآداب مع مرتبة الشرف عام 2015 من مدرسة بلفاست للفنون في جامعة أولستر في إيرلندا الشمالية، أكمل درجة الماجستير في الفنون الجميلة من جولدسميث، جامعة لندن عام 2018.

تؤكد لوحات محمد على التأثير النفسي للصدمة فيالذاكرة. بدلا من استخدام الصدمة كدليل على الصراع في العراق والذي شهده الفنان بنفسه، نشر محمد اللوحة كأداة مضللة لتوصيل شيء يتجاوز الوصف الصريح للصدمة أو اللغة. تتكرر المشاهد الداخلية/ الخارجية في أعمال محمد واسعة النطاق، حيث تصبح الأشياء اليومية والضوء والظلال محفزات مستمرة يتفاوض من خلالها مع الماضي والحاضر، مما يمنح الغائب حضورا واضحا في أعماله.

تم اختيار أعمال سامي لمعرض بلومبرج المعاصر الجديد عام 2018 ،والذي شارك في جولة إلى بينالي ليفربول ومعرض جنوب لندن. عرض سامي أعماله أيضًا في معرض مستقبل FBA في جاليريز مول في لندن عام 2019. أما معارضه الفردية فتشمل جاليري جام للفنون في الكويت، 2013،جاليري داغ أندرسون، نورشوبينغ – السويد، 2012، جاليري الخانجي، حلب – سوريا، 2006، وصالة الوسيطي بغداد، العراق. حصل سامي على جائزة هوتينجر للتميز عام 2019 في مول جاليريز في لندن. في عام 2016، حصل سامي على جائزة البكالوريوس – الفائز العالمي في فئة الفنون البصرية والتصميم – في دبلن، أيرلندا. وفي عام 2015، حصل على جائزة الثقافة من منطقة أوسترجوتلاند ، السويد. يتم إدراج أعمال سامي في مجموعات متحف يورك ومجموعة الحكومة الفنية في المملكة المتحدة. يعيش سامي ويعمل في لندن.

Taus Makhacheva photo by Aleksandr Vainshtein for Eto Kavkaz

@tausmakhacheva

درست تاوس في كلية لندن للاتصالات من عام 2002 إلى 2003 ، جامعة الفنون في لندن. تخرجت في عام 2006 في الاقتصاد العالمي من جامعة الدولة الروسية للعلوم الانسانية. في 2007، أكملت برنامج البكالوريوس في الفن المعاصر في جولدسميث، جامعة لندن. درست خلال الفترة من 2008 إلى 2009 الاستراتيجيات الفنية الجديدة في معهد الفن المعاصر في موسكو. حصلت في عام 2013 على درجة الماجستير في الفن المعاصر من الكلية الملكية للفنون في لندن.

تم إدراج فيلم ”The Fast and the Furious“ عام 2011 والذي قامت به كجزء من مشروعها الرئيسي لبينالي موسكو الرابع للفن المعاصر، والذي قام بتنظيمه بيتر ويبل. وفي نفس العام، تم إدراج اسمها في القائمة القصيرة لجائزة كاندنسكي عن فئة: مشروع العام في الفن الإعلامي. كما حصلت على جائزة الابداع في الفن المعاصر عن فئة: الجيل الجديد عام 2012. شاركت في بينالي ليفربول. عرضت أعمالها عام 2013 في بينالي الشارقة وفي البرنامج الخاص لبينالي البندقية. في عام 2014 كانت على القائمة القصيرة لجائزة الابتكار عن أفضل مشروع إقليمي لهذا العام مع استمرار معرض ”ستوري ديماندز“ وفازت بجائزة مستقبل أوروبا في متحف الفن المعاصر في لايبزيغ.

تدرج أعمالها في مجموعات في مودرن تيت – لندن، وMuHKA متحف موسكو للفن الحديث، والمركز الوطني للفنون المعاصرة في موسكو، مؤسسة الشارقة للفنون، متحف جامزتوفا داغستان للفنون الجميلة؛ مجموعة غازبرومبانك، ومؤسسة وهبي كوج في اسطنبول، ومؤسسة يارات باكو، ومؤسسة كاديست للفنون في باريس وسان فرانسيسكو، ومجموعات في مؤسسة فيديو سايت ومتحف أبسالا كونست في تورينو، وكذلك العديد من المجموعات الخاصة في روسيا والخارج. تعيش وتعمل في موسكو وداغستان.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

@susanstockwell
susanstockwell.co.uk

تأخذ أعمال سوزان العديد من الأشكال، من الدراسات الصغيرة إلى المنحوتات الكبيرة الحجم والرسومات والكولاج. تهتم في المقام الأول بالتحول وقضايا الجغرافيا السياسية ورسم الخرائط والتجارة والبيئة والتاريخ. المواد المستخدمة هي المنتجات اليومية و المحلية والصناعية التي يمكن التخلص منها والتي تعم حياتنا. يتم التعامل مع هذه المواد وتحويلها إلى أعمال فنية غير عادية.

حصلت سوزان على درجة الماجستير في النحت من الكلية الملكية للفنون عام 1993 .ظهرت أعمالها في المعارض والمتاحف في جميع أنحاء العالم بما في ذلك مودرن تيت ومتحف فيكتوريا وألبرت في لندن و متاحف الفن في الولايات المتحدة كاتونا ونيوبرغروالمتحف الوطني الصيني في بكين. كما حصلت سوزان على العديد من المنح والزمالات والوكالات، مثل زمالة الفنانين الزائرين لتايوان والفن التايواني، ووكالة من جامعة بيدفوردشير، وبلاك روك للاستثمار، ومتحف الجيش الوطني. درست سوزان على نطاق واسع وشاركت في العديد من برامج الإقامة والمشاريع في أوروبا وأمريكا وأستراليا وآسيا. تعيش سوزان في لندن – المملكة المتحدة.

varvara-shavrova-photo_Marion Galt

@varvaravshavrova
varvarashavrova.com

فنان بصري وقيم على المعارض، ولدت في موسكو، الاتحاد السوفيتي، وتعيش وتعمل الآن في لندن ودبلن. تركز ممارساتها على استكشاف طبقات تاريخ عائلتها من خلال عمليات التذكر واستعادة وقص القصص.

من خلال إشراك الذاكرة والحنين إلى الماضي والانعكاس، تنشئ فارفارا تراكيب ومنشآت تربط بين الروايات التاريخية والحالية، بين الأرشيف والحاضر. تختبر فارفارا في أعمالها رموز القوة والسلطة بينما تبحث في علاقتها بالفرد وتشكك في إمكانية تجسيد الماضي في الحاضر من خلال عملية التعاطف. تعلق أهمية منشوراتها على عمل المرأة، وتشمل أشياء مصنوعة من الورق والخيط والغزل والنسيج، مع منهجيات الرسم وصناعة السجاد والنسيج الذي يلوح في الأفق والتطريز والحياكة.

درست فارفارا في معهد موسكو للطباعة وأكملت دراستها العليا في كلية جولدسميث، جامعة لندن.

توجد أعمال فارفارا في مجموعات فنية معاصرة مهمة، بما في ذلك متحف تاريخ سانت بطرسبرغ، روسيا؛ مؤسسة بالنغلن للفن، أيرلندا؛ وزارة الشؤون الخارجية، أيرلندا؛ متحف مينشنغ للفنون، بكين / شنغهاي، الصين؛ ومجموعة مومنتم ، برلين، ألمانيا. يمثل فارفارا باتريك هايد للفن المعاصر في لندن.

برامج عامة

9 و10 نوفمبر 2019 ― من 6 إلى 8 مساءً​

بينالي حمد بن خليفة الثامن حول الفن الإسلامي: البحار وحركة الفن الإسلامي

مغلق

10 نوفمبر 2019 ― من 5.30 إلى 7 مساءً​

حفل الافتتاح مع القيم الفني فارفارا شافروفا

مغلق

11 نوفمبر 2019 ― من 12.30 إلى 1.30 مساءً​

المسار الفني لمؤسسة قطر: جولة إرشادية مع القيم الفني فارفارا شافروفا

مغلق

12 نوفمبر 2019 ― من 12.30 إلى 1.30 مساءً​

محاضرة الفنانة فارفارا شافروفا لقسم الرسم والطباعة

مغلق

الفيديو​

افتتاح حفل ​​استقبال معرض "البحر هو الحد"

توس مخاتشيفا ، "بيدا" ، 2017

السلاسل الموازية

معرض الصور

error: Content is protected !!

Learn about our open and past events

Explore new perspectives on art and design from
our community and our international contributors

تعرف على معارضنا وفعالياتنا الحالية والسابقة