المستقبلية
من 7 مارس إلى 9 أبريل 2022
افتتاح المعرض
7 مارس الساعة 7 مساءً
القيم الفني على المعرض
الفنانين
الموقع
الدخول
في هذه الأوقات التي يسودها عدم اليقين والرؤى غير الواضحة، تقدم Futurisms تخيلات “لمستقبل مثمر، مستقبل يساعدنا على مواجهة أنفسنا والتعرف على السحر الداخلي” ، لـ “العثور على المدينة الفاضلة داخل الواقع المرير”. يجمع هذا المعرض فنانين متعددي التخصصات، ياسمين موريل ، سابا تاج ، أليشا ورمسلي ، وساكس أفريدي ، ومجموعة فنانين مختبرات هايفين لبدء حوار بين الحركة الثقافية Afrofuturism، وتصوف الخيال العلمي، ومستقبل المسلمين.
ما هي المسارات الجديدة التي يتم ابتكارها عندما تتصل الرؤى المستقبلية للعوالم المختلفة وتتحاور وتؤثر على بعضها البعض؟ تعال وشاهد. تقدم المستقبلية “طريقاً إلى الأمام”.
يقام هذا المعرض بالتعاون مع تصميم دوحة ٢٠٢٢: المستقبل الراديكالي
إنغريد لافلور قيم فني وفنان ناشط مشهور ومعترف بها عالميًا تلتزم باستكشاف وتنفيذ حلول التفكير المستقبلي عبر الصناعات متعددة التخصصات بما في ذلك – على سبيل المثال لا الحصر – الفن والتكنولوجيا والتعليم والمشاريع الاجتماعية والتمويل. شهدت وشاركت في نمو الحركة الثقافية Afrofuturism ولأكثر من عشرين عامًا.
بيان القيم الفني على المعرض
إنغريد لافلور
المستقبلية هي مسار محتمل. إنها رحلة عبر الثقافات حددتها الرغبة في مستقبل مليء بالحب والجمال. يجمع هذا المعرض الفنانين ياسمين موريل، سابا تاج، أليشا ورمسلي، ساكس أفريدي، ومجموعة الفنانين في مختبرات هايفين، لبدء محادثة بين مستقبل الأفارقة، وتصوف الخيال العلمي، ومستقبل المسلمين. يذكرنا كل من الفنانين بأنه لا يزال بإمكاننا العثور على المدينة الفاضلة داخل الواقع المرير. هنا، المعرفة المتجسدة هي تكنولوجيا تحررية. تقنية يتم تنشيطها فقط من خلال الضعف والخشوع والتعاطف والإثارة. تستخدم المستقبلية هذه التكنولوجيا لتقديم طريق إلى الأمام و ترسم استراتيجيات لتخيل مستقبل مثمر يساعدنا على مواجهة أنفسنا والتعرف على السحر في الداخل.
مصطلح Afrofuturism صاغه الناقد الثقافي مارك ديري عام 1996وهي حركة ثقافية تتميز بمواضيع مستقبلية أو خيال علمي وتتضمن عناصر من تاريخ وثقافة السود – ومع ذلك، فقد استمرت في التطور إلى ممارسة رؤية متقاطعة متعددة التخصصات، ومتعددة الأوقات تبرز ماضي وحاضر ومستقبل الأجسام داكنة البشرة. التكهن بالمستقبل من خلال الفن هو سمة مركزية من سمات المستقبل الأفريقي. خلال تطورها، ظهرت ممارسات أخرى، مثل مستقبلية عربية، مستقبلية خليجية، مستقبلية إسلامية، وتصوف خيال علمي. تم تطوير كل ممارسة وتعريفها بشكل مختلف، ومع ذلك، فإن كل ممارسة مستوحاة من هذه الحركة الثقافية Afrofuturism، تستفسر عما إذا كانت العقود المستقبلية المحتملة هي مواقع مثيرة للقلق أو الابتكار. توسع المستقبلية هذا التحقيق من خلال اجتياز الأحلام الجوهرية والقرابة لمسح الأبعاد المتعددة لحقائقنا المشتركة.
يعرّفنا ساكس أفريدي على تصوف الخيال العلمي من خلال مسلسله Space Mosque. لقد انجذبنا إلى رواية شبه خيالية عن ظاهرة الآلات الروحية التي تظهر على الأرض. انتهى الحدث، ونتعلم من الصحف والمصنوعات اليدوية أن هذه الآلات الروحية كشفت أفضل وأسوأ ما في إنسانيتنا فقط من خلال الاستجابة لصلواتنا.
قامت صبا تاج ومن خلال رسومات قامت بها خلال جائحة COVID-19، بخلق عالمًا إسلاميًا لامعا في المستقبل. تقوم صبا ومن خلال سلسلتها There are Gardens in the Margins، بجذبنا إلى الحافة، حيث يكثر ما لا يمكن تعريفه. تمنحنا لوحاتها الإذن بالانغماس في الجمال والذي لا يمكن تعريفه أيضًا.
تتعاون أليشا وورمسلي وليزا هاريس على استكشاف طرق تفعيل شبكة من البوابات تؤدي إلى أماكن آمنة وممتعة. في الفيديو “الحلم = الطريق إلى أفرام – D.R.E.A.M. = A Way to AFRAM”، يوثق الفيديو عملية فتح بوابة في مارفا تكساس. التوتر الذي نشهده بين الاثنين هو الطاقة اللازمة للمساعدة في نقلنا إلى المدينة الفاضلة التي تم تحديدها هنا على الأرض.
تركيب مختبرات هايفن :”العصبية النسوية الأفريقية – NeuroSpeculative AfroFeminism، هو تركيب متعدد الوسائط يجمع بين التصميم والواقع الافتراضي وعلم الأعصاب لإنشاء عالم سريالي يحمي المجتمعات من خلال توزيع الذكريات الجماعية “للهروب من الاستبداد المعرفي”.
أحد مبادئ Afrofuturism هو أن الجسم الأسود لا يمكن أن يكون حرا بالكامل حتى تتحرر جميع المجموعات المضطهدة الأخرى. تحررنا مقيد. فهم مرتبطون، يتسربون إلى بعضهم البعض. تحقيقا لهذه الغاية، فإن أجندة القهر والاستخراج، سواء كانت من الأرض أو الجسد أو السماء، فالأنظمة التي تربط العقل الأسود والجسد والروح تربط أيضًا العقل والجسد والروح للجميع، حتى لو تم التعبير عنها بشكل مختلف. ندرب بعضنا البعض على أدوات التحرر.
نحن بحاجة إلى أن نتأمل ذاتيًا أكثر... وأن نعمل على نزع استعمار عقولنا...ودون إجراء هذا الفحص الذاتي، فمن المحتمل أن تضر أكثر مما تنفع.
السير الذاتية
فنان متعدد التخصصات ومنتج ثقافي.
تنظر إلى فنها على أنه تمرد مثل كونها امرأة سوداء في أمريكا. يساهم عملها في تخيل مستقبل الفنون والعلوم والتكنولوجيا من خلال عدسة المرأة السوداء، مما يتحدى وجهات النظر المعاصرة للحياة الأمريكية الحديثة من خلال أي وسيلة تشعر أنها أفضل شكل من أشكال التعبير، وابتكار شيء، تمثال، لوحة إعلانية، عرض أو فيلم. العمل عبارة عن جسر للمشاركة الاجتماعية، والنشاط، وإعادة توزيع الثروة، والخيال العلمي، والفن العام، والسينما، والإعلام للكشف عن التواريخ الأقل شهرة والتخيل حول المستقبل البديل.
أنشأت أليشا برنامجًا عامًا من عملها، “هناك أناس من ذوي البشرة الداكنة في المستقبل – There Are Black People In the Future”، والذي يقدم منحًا صغيرة لفتح باب الحوار حول الإزاحة والترميم، كما حصلت على زمالة كل من مختبر Monument ومعهد Goethe. في عام 2020، قامت أليشا بإطلاق إقامة فنية للأمهات السود المبدعات تسمى Sibyls Shrine، والتي تدعم أكثر من 70 أمًا سنويًا.
الصورة مقدمة من الفنان
فنانة بصرية متعددة التخصصات مقرها بروكلين، تستخدم العديد من الوسائط المختلفة لإنشاء المنحوتات والتركيبات والتصوير الفوتوغرافي والعروض وفن الأرض والأفلام التي تطمس الخط الفاصل بين التاريخ والأساطير. نقوم ياسمين موريل – في استكشافها للشتات الأفريقي وتقنيات الحرف القديمة التي تعيد الحياة إلى المواد العادية التي تبدو ميتة بمقارنة القطع الأثرية الأمريكية مع منتجات أنظمة المعرفة الأخرى، مما يقلق السجل التاريخي للكشف عن حقائق وروايات أخرى. يتحدث عملها لعقلنا الباطن عن القوة السامية الناتجة عن الظروف القمعية وتحولات الصدمة.
عرضت أعمالها على الصعيدين الوطني والدولي، في أماكن مثل متحف الفن المعاصر؛ متحف برونكس؛ متحف شيكاغو للفن المعاصر؛ متحف ويتني والمتحف الأفريقي الأمريكي للفنون والمتحف الدولي للتصوير الفوتوغرافي. كانت موريل فنانًا مقيمًا في برنامج AIM لمتحف برونكس؛ مساحة عمل معرض شارع باكستر؛ مقر معرض بريكلاب للفن المعاصر ومساحة عمل بلوك غاليري. تم تضمين عملها في كتاب مصورات الشتات الأفريقي MFON، وذا نيويورك تايمز، مجلة تايم، و هايبرالرجيك، ديترويت تايمز، والعديد من المنشورات الأخرى.
الصورة: سيينا شيلد
فنانة بصرية تقيم في دورهام، نورث كارولاينا. يستوحي أعماله من القصص الإسلامية والخيال العلمي والثورة، ويستكشف التمثيل والنظرة والجسد. يستخدم عملهم ممارسات متعددة التخصصات بما في ذلك الرسم متعدد الوسائط والكولاج والخياطة والعروض. من خلال هذه التقنيات، يسعى تاج للاحتفال بالموضوعات التي غالبًا ما توصف بالوحشية، وإبراز تهجينهم وخصومهم كمقاومة متجسدة للقهر. حصلت سابا على زمالة ماجستير الفنون الجميلة لمشروع التنوع الوثائقي في CDS، والمدير التنفيذي السابق لـThe Carrack للفن الحديث، وزمالة الكوكبات الجنوبية في متحف Elsewhere ، ومحاضر مميز عام 2017 في TEDxDuke.
الصورة: صوفيا شلت
توجد أعمال ساكس أفريدي في نوع يطلق عليه “تصوف الخيال العلمي”، والذي يدور حول اكتشاف المجرات والعوالم داخل نفسك. يحاول تصور هذا البحث بدمج التصوف ورواية القصص. يصنع أشياء فنية بوسائل متعددة ويستمد الإلهام من الشعر الصوفي، والمستقبلية الأفغانية، وفولكلور جنوب آسيا، والأساطير الإسلامية، والخيال العلمي، والعمارة، وفن الخط.
تستكشف ممارسته أيضًا مآزق وتعقيدات حياة “إنسايدر وآوت سايدر”. يعرّف هذا على أنه ممارسة تحقيق الشعور بالانتماء عندما يكون في غير مكانه، والعثور على السعادة في حالة من الدوام المؤقت، وإعادة صياغة الروايات التاريخية والثقافية المعاصرة.
يحب في أعماله أن يترك الفكرة تحدد الأسلوب والوسيلة التي يعمل بها، وغالبًا ما يتعاون مع المهندسين المعماريين والحرفيين ومصممي الأزياء ومصممي النماذج ثلاثية الأبعاد والمصنعين في إحياء العمل. ربما يكون هذا بسبب قدومه إلى الفن بخلفية في الإعلانات، كمدير إبداعي لعلامات تجارية مثل إم تي في و مرسيدس بنز ومؤخراً وايت كاستل.
درس الإعلان في أكاديمية الفن ثم فن النحت في رابطة طلاب الفنون في نيويورك. حصل على جوائز كانز ليون وD&AD بنسلس، و OneShow بنسلس وجائزة الأمم المتحدة للسلام والتفاهم. ظهرت أعماله في آرت فورم و ذا نيويورك تايمز، و بي بي سي، والجزيرة و سي إن إن و Artforum و The New York Times و BBC و Al Jazeera و CNN و ستيفن كولبيرت.
الصورة: ستوديو جونسار
تركيب مختبرات هايفن : ” NSAF – العصبية النسوية الأفريقية – NeuroSpeculative AfroFeminism، هو رواية رقمية من ثلاثة أجزاء حاصلة على عدد من الجوائز يقع عند تقاطع تصميم والواقع الافتراضي وعلم الأعصاب المستوحى من عدم وجود تمثيلات متعددة الأبعاد للمرأة السوداء في التكنولوجيا. تتراوح منتجات NSAF من واقي الشمس للسفر عبر الأكوان المتعددة، إلى الأقراط المضمنة بالكاميرات التي توفر الحماية والرؤية، يتم تعيين تجربة الواقع الافتراضي في مختبر علم الأعصاب حيث تكون النساء السود رائدات في تقنيات تحسين الدماغ وتعزيز الإدراك. أخيرًا، بحث علمي يستكشف التأثير العصبي والفسيولوجي لعرض صور النساء السود المتمكنات بالإضافة إلى المحتوى المصنوع من قبل النساء الملونات ومن أجلهن.
تم عرض فيديو NSAF في كل من مهرجان صندانس السينمائي، SXSW، مهرجان تريبيكا السينمائي، مهرجان Gray Area للفنون والتكنولوجيا، مؤتمر Primer Speculative Futures ، مدرسة معهد الفنون في شيكاغو ، بنك ستوني آيلاند للفنون ومؤسسة ريبويلد، نيو إنك: مهرجان الإصدارات، و Refinery 29’s 29 Rooms.
الصورة مقدمة من الفنان
قيم فني وفنان ناشط مشهور ومعترف بها عالميًا تلتزم باستكشاف وتنفيذ حلول التفكير المستقبلي عبر الصناعات متعددة التخصصات بما في ذلك – على سبيل المثال لا الحصر – الفن والتكنولوجيا والتعليم والمشاريع الاجتماعية والتمويل. شهدت وشاركت في نمو الحركة الثقافية Afrofuturism ولأكثر من عشرين عامًا.
تقوم بتأليف كتابها القادم : “How to Think Like An Afrofuturist” ، تقوم وبانتظام باستشارة الأفراد والشركات والمؤسسات التعليمية ومنظمات العدالة الاجتماعية حول كيفية التنبؤ بممارساتهم وتحويلها للمساعدة في إظهار هدفهم المستقبلي.
تفتخر بقائمة واسعة من المشاركات على الصعيدين الوطني والدولي بما في ذلك العروض التقديمية وورش العمل في مركز بومبيدو (باريس) و تيديكس بروكلين والمتحف الجديد (نيويورك) وجامعة هارفارد وجامعة أكسفورد. في عام 2020، أسست معهد استراتيجيات المستقبل (TASI)، للبحث في التأثير المستقبلي للتكنولوجيا الناشئة على الأجسام السوداء وللمشاركة في إنشاء مصائر بديلة باستخدام الخيال الأخلاقي.
الصورة: جاك ايكنزنجابو
برامج عامة
15 نوفمبر 2021 ― من 6 إلى 8 مساءً
عنوان ورشة العمل
سجل هنا!
15 نوفمبر 2021 ― من 6 إلى 8 مساءً
عنوان ورشة العمل
سجل هنا!
15 نوفمبر 2021 ― من 6 إلى 8 مساءً
عنوان ورشة العمل
سجل هنا!
15 نوفمبر 2021 ― من 6 إلى 8 مساءً
عنوان ورشة العمل
سجل هنا!
معرض الصور
Jamel Shabazz, 'Brooklyn in the House', Lower East Side, Manhattan, NYC, 1982, Archival inkjet print, 35.6 x 27.9 cm ©Jamel Shabazz, Galerie Bene Taschen
